martes, 30 de octubre de 2012

EN ROSARIO: JUEVES 1/11 Y VIERNES 2/11: Concierto, charla y exposición de artistas cubanos; organizado por CEL "CHE"



Música en el CEL Che


Concierto, charla y exposición de artistas cubanos

El jueves 1 de noviembre, a las 19, en el CEL Che (Aristóbulo del Valle 2734), los trovadores Norge Batista, Raúl Marchena y la tresera y compositora Enid Rosales brindarán un concierto y charla sobre la trova y la canción cubana contemporánea. Simultáneamente se proyectarán obras de Ángel Alonso compuesta por pinturas y serigrafías.

Asimismo, el viernes 2 de noviembre, a las 10, en auditorio de la Escuela Municipal Juan Bautista Massa (Oroño 1540), los músicos del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau de La Habana darán una charla sobre la trova cubana y el tres, instrumento cubano creador de géneros folclóricos cubanos, matizando con intervenciones musicales para ejemplificar.

La propuesta de los artistas se moviliza bajo el lema del Che “El ejemplo, el buen ejemplo, como el mal ejemplo, es muy contagioso, y nosotros tenemos que contagias con buenos ejemplos; trabajar sobre la conciencia de la gente, golpearle la conciencia a la gente, demostrar de qué somos capaces”. 

La actividad se realiza en el marco de quinta edición de la gira Nuestra voz para vos impulsado por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, que incluye un recorrido por Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Río Cuarto, Mendoza, Santiago del Estero, Tucumán, Salta y Jujuy.

Entrada libre y gratuita.

Los artistas

Raúl Marchena Mendoza es uno de los fundadores de La Trovuntivitis, peña de trova que se realiza en la ciudad de Santa Clara cada jueves desde 1997 en el centro de promoción cultural El Mejunje. Junto a La Trovuntivitis ha llevado adelante varios proyectos como la celebración de los 10 y 15 años de esta peña con dos giras de conciertos por toda Cuba en 2007 y 2012, respectivamente, así como conciertos junto al cantautor español Manu Chao y junto a la cantora argentina Liliana Herrero. 

Enid Rosales Villazón ha compartido escenario con importantes exponentes de la música cubana como Liuba María Hevia, Rita del Prado, el dúo Karma, Efraín Amador, Doris Oropesa, Guajiro Miranda, Erick Sánchez, Marta Campos, Ray Fernández, Adrian Berazain, Isis Flores y Lucia Huergo. Ha colaborado en producciones discográficas como En guarandinga por toda Cuba de Rita del Prado y el dúo Karma, Puertas de Liuba María Hevia y Simple de Rubén Lester. 

Norge Batista Albuerne ha editado dos discos con el sello español Ayva música: Búscame adentro (La Habana, 1997) y Algo crece (Santiago de Cuba, 2001). Tiene una obra relevante dedicada a la música para niños y ha obtenido premios importantes en festivales realizados en Cuba. 

Ha compartido escenario con importantes artistas cubanos y extranjeros, como Vicente y Santiago Feliú, Ramiro Gutiérrez, José Aquiles, Alejandro Bernabeu, José Nicolás, Enriquito Núñez, David Álvarez, Samuel Águila, el trío Enserie, Gerardo Alfonso, Raúl Torres, Frank Delgado, el dúo Buena fe, La vieja Trova Santiaguera, el argentino Rafael Amor, el español Ismael Serrano, el uruguayo Quintín Cabrera, y con casi todos los cantautores más importantes de su generación en Cuba. 

 

Ángel Alonso ha realizado conferencias sobre su obra y otros temas relacionados en el MARTE (Museo de Arte de El Salvador); en la Universidad Don Bosco, en la Universidad Nacional de El Salvador, en la Fundación MUA de Honduras y en la Facultad de Comunicaciones del ISA ( Instituto Superior de Arte) de La Habana, entre otros. Colabora estrechamente con el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau en diversas actividades relacionadas con los Salones de Arte Digital, en los cuales ha fungido como jurado y ha sido merecedor de premios y menciones. 


Contacto para notas

Ramiro Guevara
 (Coordinador CEL Che) 0341 - 153839368



lunes, 29 de octubre de 2012

CITAS CITABLES / FRASES MEMORABLES / REFLEXIONES PROFUNDAS / hoy: William Faulkner



 “Lo que hace la literatura es lo mismo que una cerilla en medio de un campo en mitad de la noche. Una cerilla no ilumina apenas nada, pero nos permite ver cuánta oscuridad hay a su alrededor”.

William Faulkner

Escritor norteamericano. 
Premio Nobel de Literatura del año 1949.



Wiliam Faulkner Premio Nobel
William Faulkner 1954 (3) (photo by Carl van Vechten).jpg
Wiliam Faulkner en 1954.
Nombre completo William Faulkner
Nacimiento 25 de septiembre de 1897
New Albany, Misisipi
Defunción 6 de julio de 1962
(65 años)
Byhalia, Misisipi
Ocupación escritor, periodista
Nacionalidad Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
Período Siglo XX
Género novela, cuento
Cónyuge Estelle Oldham
Firma Faulkner signature.png
William Faulkner (New Albany, Misisipi, 25 de septiembre de 1897 - Byhalia, 6 de julio de 1962) fue un narrador y poeta estadounidense. Su verdadero apellido era Falkner, que cambió por motivos comerciales. En sus obras destacan el drama psicológico y la profundidad emocional, utilizó para ello una larga y serpenteada prosa, además de un léxico meticuloso.
 Nobel de Literatura del año 1949.

Como otros autores prolíficos, sufrió la envidia y fue considerado el rival estilístico de Hemingway (sus largas frases contrastaban con las cortas de Hemingway). Es considerado el único probable modernista estadounidense de la década de 1930, siguiendo la tradición experimental de escritores europeos como James Joyce, Virginia Woolf y Marcel Proust, y conocido por su uso de técnicas literarias innovadoras, como el monólogo interior, la inclusión de múltiples narradores o puntos de vista y los saltos en el tiempo dentro de la narración. Su influencia es notoria en la generación de escritores sudamericanos de la segunda mitad del Siglo XX. García Márquez en su Vivir para contarla y Vargas Llosa en El pez en el agua,1 admiten su influencia en la narrativa, algo que al leerlos emerge más que como una influencia: son sus discípulos.

Biografía

Nació en New Albany, un pueblo en el estado de Mississippi,aunque se crió en las cercanías de Oxford (Misisipi), lugar al que se trasladó la familia en 1902. Era el mayor de cuatro hermanos de una familia tradicional sureña formada por Murry Cuthbert Falkner (1870 – 1932) y Maud Butler (1871 – 1960). Estuvo muy influido por su Estado natal, así como por el ambiente general del Sur. Misisipi marcó su sentido del humor y mantuvo una fuerte presencia a lo largo de toda su obra, en la que el carácter típico sureño, fue una constante, y que junto a la atemporalidad de sus temas, marcarían la base de todas sus recreaciones literarias.

En 1915, dejó los estudios y empezó a trabajar en el banco de su abuelo. Durante la I Guerra Mundial ingresó como piloto de la R.A.F. (Real Fuerza Aérea Británica). Cuando regresó a su ciudad, entró como veterano en la Universidad de Misisipi, aunque volvió a dejar los estudios: esta vez fue para dedicarse a escribir. Durante esa época realizó trabajos como pintor de techos, o cartero en la Universidad de Misisipi (de donde lo echaron por su costumbre de leer revistas antes de entregarlas), y publicó su primer y único libro de poemas: The Marble Faun (1924).
A partir de 1921, Faulkner trabajó como periodista en Nueva Orleans y conoció al escritor de cuentos estadounidense Sherwood Anderson, que le ayudó a encontrar un editor para su primera novela, La paga de los soldados (1926).

Pasó una temporada de viaje por Europa. A su regreso comenzó a escribir una serie de novelas ambientadas en el condado ficticio de Yoknapatawpha (inspirado en el condado de Lafayette, Misisipi), donde transcurren gran parte de sus escritos, y del cual hace una descripción geográfica y traza un mapa en ¡Absalón, Absalón! (1936). Allí puso a vivir a 6.928 blancos y 9.313 negros, como pretexto para presentar personajes característicos del grupo sudista arruinado del cual era arquetipo su propia familia. La primera de estas novelas es Sartoris (1929), en la que identificó al coronel Sartoris con su propio bisabuelo, William Cuthbert Falkner, soldado, político, constructor ferroviario y escritor. Después aparece El ruido y la furia (1929), que confirmó su madurez creativa y da comienzo a su etapa más fértil desde el punto de vista artístico.

En general, la crítica identifica El ruido y la furia, Mientras agonizo (1930), Luz de agosto (1932), ¡Absalón, Absalón! y El villorrio (1940) como sus novelas más importantes. El periodo más inspirado de la obra de Faulkner se cierra con la colección de cuentos ¡Desciende, Moisés! (1942), que incluye una de sus máximas creaciones, el cuento largo "El oso".
En 1929 contrajo matrimonio con Estelle Oldham, decidió establecer su casa y fijar su residencia literaria en el pequeño pueblo de Oxford.

A pesar de la buena aceptación de los lectores de sus obras, tan sólo se vendió bien Santuario (1931). Sus temas del mal y la corrupción continúan siendo relevantes en la actualidad. La secuela del libro, Requiem for a Nun, es la única obra de teatro que publicó. La introducción es una única frase que abarca unas cuantas páginas. Debido al éxito de Santuario logró trabajo, bastante más lucrativo, como guionista de Hollywood.

En 1946, el crítico Malcolm Cowley, preocupado porque Faulkner era poco conocido y apreciado, publicó The Portable Faulkner, libro que reúne extractos de sus novelas en una secuencia cronológica.

Es considerado uno de los creadores de ficción más importantes de las letras del siglo XX, a la altura de Marcel Proust, Franz Kafka y James Joyce. Su influencia en la literatura radica tanto en aspectos técnicos (como su desarrollo del monólogo interior, el multiperspectivismo, la oralidad de la narración, un manejo no cronológico del tiempo en el relato) como temáticos (la decadencia de una familia, el fracaso, la creación de un territorio de ficción propio en el que radicar un ciclo de relatos, la obsesión con la historia, la combinación de localismo y universalidad). Faulkner influiría en gran medida en autores posteriores en español, como Juan Rulfo, Juan Carlos Onetti, Juan Benet, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa o Juan José Saer. Jorge Luis Borges tradujo Las palmeras salvajes.

Faulkner fue conocido y señalado en público por su alcoholismo.
Escribió tanto novelas como cuentos hasta su muerte en Oxford, el 6 de julio de 1962.

Premios

Obra

Novelas

Relatos

  • "Landing in Luck" (ll" (1922)
  • "New Orleans"
  • "Mirrors of Chartres Street" (1925)
  • "Damon and Pythias Unlimited" (1925)
  • "Jealousy" (1925)
  • "Cheest" (1925)
  • "Out of Nazareth" (1925)
  • "The Kingdom of God" (1925)
  • "The Rosary" (1925)
  • "The Cobbler" (1925)
  • "Chance" (1925)
  • "Sunset" (1925)
  • "The Kid Learns" (1925)
  • "The Liar" (1925)
  • "Home" (1925)
  • "Episode" (1925)
  • "Country Mice" (1925)
  • "Yo Ho and Two Bottles of Rum" (1925)
  • "Music - Sweeter than the Angels Sing"
  • "Una rosa para Emily" (A Rose for Emily, 1930)
  • "Honor" (1930)
  • "Thrift" (1930)
  • "Red Leaves" (1930)
  • "Ad Astra" (1931)
  • "Dry September" (1931)
  • "That Evening Sun" (1931)
  • "Hair" (1931)
  • "Spotted Horses" (1931)
  • "The Hound" (1931)
  • "Fox Hunt" (1931)
  • Carcassonne (1931)
  • "Divorce in Naples" (1931)
  • "Victory" (1931)
  • "All the Dead Pilots" (1931)
  • "Crevasse" (1931)
  • "Mistral" (1931)
  • "A Justice" (1931)
  • "Dr. Martino" (1931)
  • "Idyll in the Desert" (1931)
  • "Miss Zilphia Gant" (1932)
  • "Death Drag" (1932)
  • "Centaur in Brass" (1932)
  • "Once Aboard the Lugger (I)" (1932)
  • "Lizards in Jamshyd's Courtyard" (1932)
  • "Turnabout" (1932)
  • "Smoke" (1932)
  • "Mountain Victory" (1932)
  • "There Was a Queen" (1933)
  • "Artist at Home" (1933)
  • "Beyond" (1933)
  • "Elly" (1934)
  • "Pennsylvania Station" (1934)
  • "Wash" (1934)
  • "A Bear Hunt" (1934)
  • "The Leg" (1934)
  • "Black Music" (1934)
  • "Mule in the Yard" (1934)
  • "Ambuscade" (1934)
  • "Retreat" (1934)
  • "Lo!" (1934)
  • "Raid" (1934)
  • "Skirmish at Sartoris" (1935)
  • "Golden Land" (1935)
  • "That Will Be Fine" (1935)
  • "Uncle Willy" (1935)
  • "Lion" (1935)
  • "The Brooch" (1936)
  • "Two Dollar Wife" (1936)
  • "Fool About a Horse" (1936)
  • "The Unvanquished" (1936)
  • "Vendee" (1936)
  • "Monk" (1937)
  • "Barn Burning" (1939)
  • "Hand Upon the Waters" (1939)
  • "A Point of Law" (1940)
  • "The Old People" (1940)
  • "Pantaloon in Black" (1940)
  • "Gold Is Not Always" (1940)
  • "Tomorrow" (1940)
  • "Go Down, Moses" (1941)
  • "The Tall Men" (1941)
  • "Two Soldiers" (1942)
  • "Delta Autumn" (1942)
  • "The Bear" (1942)
  • "Afternoon of a Cow" (1943)
  • "Shingles for the Lord" (1943)
  • "My Grandmother Millard and General Bedford Forrest and the Battle of Harrykin Creek" (1943)
  • "Shall Not Perish" (1943)
  • "Appendix, Compson, 1699-1945" (1946)
  • "An Error in Chemistry" (1946)
  • "A Courtship" (1948)
  • "Gambito de caballo" (Knight's Horses 1949)
  • "A Name for the City" (1950)
  • "Notes on a Horsethief" (1951)
  • "Mississippi" (1954)
  • "Sepulture South: Gaslight" (1954)
  • "Race at Morning" (1955)
  • "By the People" (1955)
  • "Hell Creek Crossing" (1962)
  • "Mr. Acarius" (1965)
  • "The Wishing Tree" (1967)
  • "Al Jackson" (1971)
  • "And Now What's To Do" (1973)
  • "Nympholepsy" (1973)
  • "The Priest" (1976)
  • "Mayday" (1977)
  • "Frankie and Johnny" (1978)
  • "Don Giovanni" (1979)
  • "Peter" (1979)
  • "A Portrait of Elmer" (1979)
  • "Adolescence" (1979)
  • "Snow" (1979)
  • "Moonlight" (1979)
  • "With Caution and Dispatch" (1979)
  • "Hog Pawn" (1979)
  • "A Dangerous Man" (1979)
  • "A Return" (1979)
  • "The Big Shot" (1979)
  • "Once Aboard the Lugger (II)" (1979)
  • "Dull Tale" (1979)
  • "Evangeline" (1979)
  • "Love" (1988)
  • "Christmas Tree" (1995)
  • "Rose of Lebanon" (1995)
  • "Lucas Beauchamp" (1999)

Colecciones de poesía

Ensayo

  • W. Faulkner, J.M. Coetzee, Pablo Neruda, Doris Lessing y G. García Márquez, Discursos (2008), Alpha Decay, Barcelona.

Guiones para cine

Adaptaciones al cine

En 1932 el realizador norteamericano Stephen Roberts adapta su novela Sanctuary en un film titulado "The Story of Temple Drake", en España "Secuestro", protagonizado por Miriam Hopkins y Herbert Marshall. La cinta se convierte en un pequeño clásico del drama negro de los años 30, aunque hoy en día es prácticamente imposible acceder a ella en Europa. Esta misma historia se versiona en 1961 con el británico Tony Richardson tras la cámara, y Lee Remick, Yves Montand y Bradford Dillman en los papeles principales, logrando una película también considerable.
Intruder in the dust tiene su propia traslación a la pantalla en 1949, film del veterano cineasta Clarence Brown.
The reivers, por último, fue objeto de una interesante versión canónica en 1969 de la mano de Mark Rydell, en un drama de aventuras protagonizado por Steve McQueen y Sharon Farrell.
Barton Fink, dirigida por Ethan y Joel Coen, presenta un guionista alcohólico de fuerte acento sureño en evidente homenaje a William Faulkner.

Referencias

  1. Grupo Clarín (ed.): «Las influencias de Onetti según Vargas Llosa». Ñ Revista de Cultura (26 de septiembre de 2009). «Según el ponente [Vargas Llosa, en el acto de investidura como doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante], Faulkner fue el "escritor con mayor influencia entre los cuentistas de su generación" y, sin él, "no habría habido novela moderna en América Latina".».

Enlaces externos


 fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/
              William_Faulkner

domingo, 28 de octubre de 2012

MARIO BENEDETTI, una de las voces más autenticas de America y de renombre universal, nos regala su poesía "HAGAMOS UN TRATO "


 MARIO BENEDETTI




HAGAMOS UN TRATO

Compañera
usted sabe
que puede contar
conmigo
no hasta dos
ni hasta diez
sino contar
conmigo.
Si alguna vez
advierte
que la miro a los ojos
y una veta de amor
reconoce en los míos
no alerte sus fusiles
ni piense qué delirio
a pesar de la veta
o talvez porque existe
usted puede contar
conmigo.
Si otras veces
me encuentra
huraño sin motivo
no piense qué flojera
igual puede contar
conmigo.
Pero hagamos un trato
yo quisiera contar
con usted
es tan lindo
saber que usted existe
uno se siente vivo
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos
aunque sea hasta cinco
no para que acuda
presurosa en mi auxilio
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe
que puede
contar conmigo.








 
 Subido por Daniel Esan el 01/05/2010 poema de 
Mario Benedetti interpretada por Joan Manuel Serrat 








 

 Subido por Diego Alberto Coloma Martínez el 11/08/2009  





NOTA DEL EDITOR DE ESTE BLOG,

Mario Benedetti es sin lugar a dudas uno de los más grandes y autenticos poetas-escritores de America Latina, y del mundo.

Nacido en Uruguay, exiliado durante el gobierno de la dictadura militar, sus libros fueron y son leídos con fruicción y respeto, por todo tipo de público y de edades.

Poeta de la libertad, de la democracia, de la paz, del amor, del cariño al 'terruño' que lo vió nacer.

Poeta que canta a las mujeres  y las seduce con sus palabras amorosas.

Poeta popular y autor de las letras de mucha
canciones que se hicieron famosas en la voz 
de Daniel Viglietti.
  
Poeta original y escritor talentoso, uruguayo y Universal.

  
Fue periodista durante muchos años, especialmente en el mitológico 'MARCHA', de la ciudad de Montevideo.

Hombre de izquierda, apoyó a Cuba desde el principio de la Revolución.

Su voz especial ha sabido conquistar auditorios, desde sus discos y actuaciones públicas en teatros de Uruguay, pasando por los numerosos videos donde recita sus poesías.


Se merecía haber recibido en vida el Premio 
Nobel de Literatura....lástima que se murió, solo 
y humilde, pero íntegro y amado por sus 
lectoras y lectores.

Quedan sus libros, sus canciones y vive y vivirá en el corazón de todos los que gozaron y gozan con sus poesías, con sus cuentos, con sus libros, con su bonhomia....



Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al Mar Mediterráneo    

viernes, 26 de octubre de 2012

Video: Jardines submarinos en Fiji y Tonga: una delicia para los ojos !!!

Dakuwaqa's Garden - Underwater footage from Fiji + Tonga Subido por bubblevision el 04/10/2011

Ciudad de Santa Fe de la Vera Cruz (Argentina): Invitación al CICLO DE CONFERENCIAS 2012 DE LA " A.S.D.E.", el jueves 01/11/12 el escritor Luis Chizzini Melo disertará sobre “Literatura en la época de nuestra Independencia. Generación del '37”.

INVITACIÓN

CICLO DE CONFERENCIAS 2 012 DE LA A.S.D.E.


La ASOCIACIÓN SANTAFESINA DE ESCRITORES (A.S.D.E.), recuerda que el jueves 01/11/12 continuará el "CICLO DE CONFERENCIAS, 2 012” que realiza con el auspicio de la Fundación Bica. Disertará sobre “Literatura en la época de nuestra Independencia. Generación del '37”, el escritor Luis Chizzini Melo, a las 19 y 30, en la Sala Cultural de Fundación Bica, Pje. Falucho 2 552, P.A., de nuestra ciudad. Al finalizar la misma se invitará a un intercambio de opiniones.
La entrada será libre y gratuita.
         

            Agradezco desde ya y saludo cordialmente en nombre de la C.D.:
                                                                 
                                                                             
         Zunilda Gaite.                                                                                                           
Secretaria General de la A.S.D.E.
 

jueves, 18 de octubre de 2012

FESTIVIDADES JUDIAS EN SANTA FE: Simjat Tora 2012 / Comunidad Israelita de Santa Fe

Simjat Torá "Nosotros, como 
Pueblo del Libro, nos regocijamos 
con la Torá, el Libro de los Libros"





Publicado el 09/10/2012 por
Simjat Torá
"Nosotros, como Pueblo del Libro, nos regocijamos con la Torá, el Libro de los Libros"

"...El espectáculo de la celebración de Simjat Torá, cuando un pueblo entero se regocija cantando y bailando en torno y con los rollos de la Ley, es un cuadro curioso pero también un testimonio maravilloso sobre el lugar que ocupa la Torá y el estudio entre el pueblo judío: la alegría del estudio no es privilegio de los sabios, sino que la comparte el pueblo entero. Todos, sin excepción, comparten la Torá, quien más, quien menos. Los Rollos de la enseñanza no están guardados en lugares ocultos, para ser entendidos únicamente por eruditos de elite y elegidos. En el judaísmo, el estudio quedó democratizado desde la antigüedad y el amor al estudio era inculcado en las amplias masas del pueblo."

Pinjas Hacohen